Hayao Miyazaki

Director de cine de animación, ilustrador, dibujante de cómics (mangaka) y productor de dibujos animados (anime) japonés, nacido en Tokio el 5 de enero de 1941. Director de populares filmes de animación como El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke, Mi vecino Totoro, El castillo ambulante y Ponyo en el acantilado.
La mayor parte de su obra ha estado enfocada a los niños, al punto de ser llamado el "Disney japonés". Su obra trata temas de contenido, con mensajes antibélicos, o abordando temas complejos como el hombre y la naturaleza, el individualismo o la responsabilidad, lo que le ha valido el reconocimiento público de Occidente y de los especialistas.

Greg Simkins

Greg Simkins (aka Craola) es un artista del dibujo nacido en California; influenciado por la cultura pop, el mundo del graffiti, la literatura fantástica, los dibujos animados y el mundo animal ( a menudo incluye representaciones de conejos). Con un estilo surrealista representa criaturas excepcionales en la mayoría de las ocasiones bajo la técnica del acrílico.

Una ventana al cielo

James Turrel, artista estadounidense.
Estudia psicología y matemáticas en el Pomona College, Claremont, California (1962 1965), realizando después un curso de bellas artes en la Universidad de California de Irvine (1965 1966). Su obra se caracteriza por la utilización constante que hace de la luz; con ello pretende aportar al espectador una nueva percepción visual a través de espacios luminosos en los que la luz tiene duraciones diferentes penetrándolo más o menos el espectador con su mirada. Vincula así su trabajo con la antigua relación del arte con la espiritualidad, al elaborar un pensamiento que nada tiene que ver con el verbal.
Una de sus obras, Skyspace, es un habitación cerrada con cavidad para aproximadamente 15 personas, dentro los espectadores se sientan en bancos alrededor. Una apertura en el techo donde la noción de la luz adquiere una visión diferente del cielo.

Miler lagos - Clap

Clap es la onomatopeya del sonido producido por el aplauso que es la forma tradicional de un colectivo para demostrar aprobacion y satisfaccion. Usualmente este gesto se surge como respuesta natural a una accion realizada frente a un publico y da inicio a un dialogo simbolico entre el performer y su audiencia. Este dialogo se basa en un protocolo simple: la duracion e intensidad es directamente proporcional a la aprobacion, permitiendo conocer la opinion relativa de la masa. La accion de aplaudir inicia como un acto personal pero alcanza rapidamente un nivel grupal, pues es altamente contagioso. La instalacion se basa en la inversion de los roles de audiencia y performer: no hay una accion que preceda el aplauso, por el contrario este es la accion necesaria para que inicie el dialogo.

El proyecto Clap es una colaboracion entre Miler Lagos y nerdBots, que nace de las condiciones arquitectónicas específicas la sala de exposiciones del centro Colombo - Americano. El sistema de iluminación de la sala esta compuesto por 187 bombillos, cada uno en el centro de un nicho cuadrado de concreto. Estos serán remplazados por 187 objetos interactivos desarrollados específicamente para la intervención. La sala permanecerá en penumbra durante el tiempo de la muestra y sólo la emision de sonidos fuertes los objetos reaccionarán y prenderan momentáneamente las luces mas cercanas a la fuente que lo produce.

Sólo con la constante repetición del aplauso es posible ver el espacio o lo contenido en él, haciendo necesaria la liberación de energía por parte del espectador para mantener un mínimo de luz y que de forma agregada genera un evento sonoro y lumínico que será efectivo en la medida en que se realize de forma colectiva. Este proyecto intenta establecer una forma de interacción basada en un gesto sencillo y natural pero con un significado cultiural universal, que al ser activado en el contexto de una exposicion de arte, intenta poner en cuestion la naturaleza de las interacciones sociales propias de los espacios artísticos y los grupos sociales adscritos a ellos.

Por mi culpa

El agua es un elemento vital: es un recurso escaso porque sólo el 3 por ciento del total del agua del planeta es dulce y de ese pequeño porcentaje una parte puede ser potabilizada a un costo razonable. De allí, la importancia de tomar conciencia de la necesidad de cuidarla.
Hay 1200 millones de personas en todo el mundo que carecen de las instalaciones imprescindibles para tener acceso al agua potable; 2600 millones no tienen acceso a los sistemas de saneamiento, y, dentro de quince años, 1800 millones de personas residirán en países o regiones en que habrá absoluta escasez de agua. Es una realidad alarmante.
De acuerdo a esto, mi trabajo busca mostrar esta realidad mediate la ficcion. Desde ya muchos años atrás sabemos que la escaces se nos acerca. Pero, ¿tomamos realmente conciencia? Es por eso que abordé este tema, que apunta a nuestra realidad, pero quise mostrarlo desde la ficcion del exceso, la ficcion de la exageracion y la hiperbole. Buscando generar una nocio de nuestro derroche.
La fotografia evidenciará este derroche mendiante a la exageración mediante a un foco de luz que convertirá esta escena en un hecho culposo.

Maximizada al Widescreen – Reducida a un clic

El proyecto nace de acuerdo a la relación actual entre sujeto - objeto. Hoy en día nos encontramos en una sociedad capitalista, en la que el objeto se posiciona por sobre nosotros, manipula nuestro actuar , y dirige nuestra vida. Es así como el objeto se vuelve una proyección de hombre, la proyección de este con el medio. Bajo esta reflexión, el proyecto busca generar un contraste entre este hombre idealista, que piensa en el mismo como ente independiente, y el hombre realista, este que esta inmerso en este mundo de mentira. En este mundo virtual. La proyección de un paisaje sobre nosotros remite a la aspiración por situarnos un poco mas cerca de este (o por lo menos nos proyecta a el), y a su ves el fondo de pantalla, nos aleja por completo, buscando satisfacer esta necesidad.
Es mas bien, entregarnos ante la primera impresión de liberarnos de este mundo frívolo, para terminar muy cómodos en nuestro fondo de pantalla.
Pretendo presentar cual es el acceso actual que tiene el hombre, como descubre a través de un clic, y como a la vez se priva de propio contacto con el entorno,
La vida reducida a un clic. Maximizada al Widescreen.

Ficción

Fundamentación


El proyecto nace de mi interés del trabajo con luz, Durante este año he desarrollado bastantes instalaciones con ella y esta vez me interesaría desplazar esta temática a la fotografía.
De acuerdo a la ficción, el proyecto busca, reproducir escenas que parezcan cotidianas, pero que se vean tensionadas por la existencia de una luz que rompe con la normalidad y lo cotidiano. La ficcion se encuentra en la búsqueda por reproducir escenas que no son habituales, de las cuales no tenemos certeza que suceden ya que n existen registros de algo asi. Al convertirlas en fotografías, este hecho imposible, se convierte en algo ocurrido, ya que existe un registro de aquello.
Este proyecto retoma mi trabajo anterior de paisaje, en el que con una misma iluminación buscaba generar ambientes artificiales y que ocultaban una fuente lumínica,, que solo se hacia presente como haz de luz, pero no como objeto en si.

Pedro González

Va al colegio, a la universidad, trabaja, está viejo y a punto de cambiar la voz.

Esta serie de 8 fotografías tiene como objetivo evidenciar el cansancio en el hombre. Factores como la edad y el transcurso del día, marcan el rostro dejando una huella. Evidencian un camino que se recorre, otro por recorrer y uno ya recorrido.

Estas imágenes registradas a las 7 A.M. y a las 7 P.M. del mismo día, documentan 4 generaciones: Pedro González Valenzuela, padre de Pedro Gonzalez Carrasco, que a su vez es padre de Pedro González Gamboa y, que a su vez es padre de Pedro González Arias

Conservado al frío

Actualmente nos encontramos con una serie de alimentos que nos presentan una lista de beneficios alimenticios, al parecer todo lo que podemos esperar de los alimentos que vienen de nuestros orígenes y que demuestran ser necesarios para la nutrición. Pero ya no tenemos la conciencia de lo que en verdad estamos consumiendo.
Hoy en día tenemos tan internalizados los enlatados, que llegamos a olvidar su forma original. Dejando de lado sus beneficios extraídos de la tierra, reemplazándolos por la comodidad de un contenedor. Me interesa generar una critica hacia lo que sucede con los alimentos procesados, como un alimento, que antes reconocíamos por su forma en la naturaleza, cambia su forma, convirtiéndose en un contenedor.