Esculturas de la sombra

Estás esculturas creadas a través de la luz y sombra son obra del artista belga Fred Eerdekens. Para crearlas utiliza elementos como algodón, alambre, cartón, etc.

Ausecia

Ausencia from Valentina González Gamboa on Vimeo.

Único y poco original

Único y poco original from Valentina González Gamboa on Vimeo.

Alma Gemela

Alma gemela from Valentina González Gamboa on Vimeo.

Por Sara Jimenez y Valentina González

Ana Mendieta

Mi arte se basa en la creencia de una energía universal que corre a través de todas las cosas [...]. Mis obras son las venas de la irrigación de ese fluido universal. A través de ellas asciende la savia ancestral, las creencias originales, la acumulación primordial, los pensamientos inconscientes que animan el mundo. No existe un pasado original que se deba redimir: existe el vacío, la orfandad, la tierra sin bautizo de los inicios, el tiempo que nos observa desde el interior de la tierra. Existe por encima de todo, la búsqueda del origen

Cremaster

Matthew Barney ha explorado la trascendencia de las limitaciones físicas en el arte multimediático que comprende películas, instalaciones de vídeos, escultura, fotografía y dibujo. En sus primeras exhibiciones, Barney presentó instalaciones esculturales muy elaboradas que incluían vídeos de él mismo interactuado con varios objetos y desempeñando proezas físicas como escalar el cielorraso suspendido de cables de acero. Su trabajo está influido por el arte barroco y las instalaciones de vídeos incluyen imágenes que se contraponen en significado y que, con interiores cargados de decorados complejos, motocicletas y actuaciones en vivo, sobrecogen al espectador. En sus trabajos también refleja su interés por la anatomía representando seres inexistentes.

A partir de 1992, Barney empezó a introducir criaturas fantásticas en su trabajo, lo que sería una premonición sobre la temática de películas narrativas posteriores.

En 1994 Barney empezó a trabajar en su ciclo épico Cremaster, un proyecto fílmico dividido en cinco partes sin orden especificado, el cual es acompañado de esculturas, fotografías y dibujos interrelacionados.
Un trabajo anterior a Cremaster fue el vídeo Field Dressing en 1989, donde ya había volcado lo que más tarde desarrollaría en su trabajo actual.

El título de su trabajo hace referencia al cremáster, es decir, el músculo que sostiene a los testículos y hace que éstos se muevan a hacia arriba y abajo de acuerdo a los cambios de temperatura, la estimulación externa o el miedo. Como productor y creador de Cremaster, Barney también participó activamente en el desempeño de personajes tan variados como enigmáticos: un mago, Harry Houdini y un reconocido asesino: Gary Gilmore, entre otros.

En los films que integran a Cremaster, Barney muestra el enfrentamiento del hombre con su sexualidad y para ello hace uso de metáforas y analogías fantásticas

El conjunto de films están integrados por una mezcla de autobiografía, historia, mitología y un universo muy íntimo donde las imágenes y los símbolos están interconectados entre sí. El ambiente creado es complejo y hermoso. El orden de exhibición de los films no sigue un orden, así pues, Cremaster 4 exhibido en 1994, Cremaster 1 en 1995-96, Cremaster 5 en 1997, Cremaster 2 en 1999, y Cremaster 3 en 2002. Matthew Barney ganó con Cremaster el prestigioso premio Europa 2000 en el 45° Bienal de Venecia de 1993.

El trabajo de Matthew Barney ha generado fuertes controversias: por un lado, quienes aclaman su trabajo se basan en la riqueza y carga de las exposiciones como así también en su complicado entendimiento y significado de las obras. Quienes lo critican, argumentan que con las series Cremaster, lo que intenta es impresionar.

The Cremaster Cycle, fue una exhibición organizada por el Guggenheim Museum, fue premiada en el Ludwig Museum, Colonia, Alemania en junio de 2002. En octubre del mismo año fue presentada en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, y después fue presentada en Nueva York

Simulacro

Simulacro from Valentina González Gamboa on Vimeo.

El adormecimiento a través de los años gracias a los medios de comunicación.

Hayao Miyazaki

Director de cine de animación, ilustrador, dibujante de cómics (mangaka) y productor de dibujos animados (anime) japonés, nacido en Tokio el 5 de enero de 1941. Director de populares filmes de animación como El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke, Mi vecino Totoro, El castillo ambulante y Ponyo en el acantilado.
La mayor parte de su obra ha estado enfocada a los niños, al punto de ser llamado el "Disney japonés". Su obra trata temas de contenido, con mensajes antibélicos, o abordando temas complejos como el hombre y la naturaleza, el individualismo o la responsabilidad, lo que le ha valido el reconocimiento público de Occidente y de los especialistas.

Greg Simkins

Greg Simkins (aka Craola) es un artista del dibujo nacido en California; influenciado por la cultura pop, el mundo del graffiti, la literatura fantástica, los dibujos animados y el mundo animal ( a menudo incluye representaciones de conejos). Con un estilo surrealista representa criaturas excepcionales en la mayoría de las ocasiones bajo la técnica del acrílico.

Una ventana al cielo

James Turrel, artista estadounidense.
Estudia psicología y matemáticas en el Pomona College, Claremont, California (1962 1965), realizando después un curso de bellas artes en la Universidad de California de Irvine (1965 1966). Su obra se caracteriza por la utilización constante que hace de la luz; con ello pretende aportar al espectador una nueva percepción visual a través de espacios luminosos en los que la luz tiene duraciones diferentes penetrándolo más o menos el espectador con su mirada. Vincula así su trabajo con la antigua relación del arte con la espiritualidad, al elaborar un pensamiento que nada tiene que ver con el verbal.
Una de sus obras, Skyspace, es un habitación cerrada con cavidad para aproximadamente 15 personas, dentro los espectadores se sientan en bancos alrededor. Una apertura en el techo donde la noción de la luz adquiere una visión diferente del cielo.

Miler lagos - Clap

Clap es la onomatopeya del sonido producido por el aplauso que es la forma tradicional de un colectivo para demostrar aprobacion y satisfaccion. Usualmente este gesto se surge como respuesta natural a una accion realizada frente a un publico y da inicio a un dialogo simbolico entre el performer y su audiencia. Este dialogo se basa en un protocolo simple: la duracion e intensidad es directamente proporcional a la aprobacion, permitiendo conocer la opinion relativa de la masa. La accion de aplaudir inicia como un acto personal pero alcanza rapidamente un nivel grupal, pues es altamente contagioso. La instalacion se basa en la inversion de los roles de audiencia y performer: no hay una accion que preceda el aplauso, por el contrario este es la accion necesaria para que inicie el dialogo.

El proyecto Clap es una colaboracion entre Miler Lagos y nerdBots, que nace de las condiciones arquitectónicas específicas la sala de exposiciones del centro Colombo - Americano. El sistema de iluminación de la sala esta compuesto por 187 bombillos, cada uno en el centro de un nicho cuadrado de concreto. Estos serán remplazados por 187 objetos interactivos desarrollados específicamente para la intervención. La sala permanecerá en penumbra durante el tiempo de la muestra y sólo la emision de sonidos fuertes los objetos reaccionarán y prenderan momentáneamente las luces mas cercanas a la fuente que lo produce.

Sólo con la constante repetición del aplauso es posible ver el espacio o lo contenido en él, haciendo necesaria la liberación de energía por parte del espectador para mantener un mínimo de luz y que de forma agregada genera un evento sonoro y lumínico que será efectivo en la medida en que se realize de forma colectiva. Este proyecto intenta establecer una forma de interacción basada en un gesto sencillo y natural pero con un significado cultiural universal, que al ser activado en el contexto de una exposicion de arte, intenta poner en cuestion la naturaleza de las interacciones sociales propias de los espacios artísticos y los grupos sociales adscritos a ellos.

Por mi culpa

El agua es un elemento vital: es un recurso escaso porque sólo el 3 por ciento del total del agua del planeta es dulce y de ese pequeño porcentaje una parte puede ser potabilizada a un costo razonable. De allí, la importancia de tomar conciencia de la necesidad de cuidarla.
Hay 1200 millones de personas en todo el mundo que carecen de las instalaciones imprescindibles para tener acceso al agua potable; 2600 millones no tienen acceso a los sistemas de saneamiento, y, dentro de quince años, 1800 millones de personas residirán en países o regiones en que habrá absoluta escasez de agua. Es una realidad alarmante.
De acuerdo a esto, mi trabajo busca mostrar esta realidad mediate la ficcion. Desde ya muchos años atrás sabemos que la escaces se nos acerca. Pero, ¿tomamos realmente conciencia? Es por eso que abordé este tema, que apunta a nuestra realidad, pero quise mostrarlo desde la ficcion del exceso, la ficcion de la exageracion y la hiperbole. Buscando generar una nocio de nuestro derroche.
La fotografia evidenciará este derroche mendiante a la exageración mediante a un foco de luz que convertirá esta escena en un hecho culposo.

Maximizada al Widescreen – Reducida a un clic

El proyecto nace de acuerdo a la relación actual entre sujeto - objeto. Hoy en día nos encontramos en una sociedad capitalista, en la que el objeto se posiciona por sobre nosotros, manipula nuestro actuar , y dirige nuestra vida. Es así como el objeto se vuelve una proyección de hombre, la proyección de este con el medio. Bajo esta reflexión, el proyecto busca generar un contraste entre este hombre idealista, que piensa en el mismo como ente independiente, y el hombre realista, este que esta inmerso en este mundo de mentira. En este mundo virtual. La proyección de un paisaje sobre nosotros remite a la aspiración por situarnos un poco mas cerca de este (o por lo menos nos proyecta a el), y a su ves el fondo de pantalla, nos aleja por completo, buscando satisfacer esta necesidad.
Es mas bien, entregarnos ante la primera impresión de liberarnos de este mundo frívolo, para terminar muy cómodos en nuestro fondo de pantalla.
Pretendo presentar cual es el acceso actual que tiene el hombre, como descubre a través de un clic, y como a la vez se priva de propio contacto con el entorno,
La vida reducida a un clic. Maximizada al Widescreen.

Ficción

Fundamentación


El proyecto nace de mi interés del trabajo con luz, Durante este año he desarrollado bastantes instalaciones con ella y esta vez me interesaría desplazar esta temática a la fotografía.
De acuerdo a la ficción, el proyecto busca, reproducir escenas que parezcan cotidianas, pero que se vean tensionadas por la existencia de una luz que rompe con la normalidad y lo cotidiano. La ficcion se encuentra en la búsqueda por reproducir escenas que no son habituales, de las cuales no tenemos certeza que suceden ya que n existen registros de algo asi. Al convertirlas en fotografías, este hecho imposible, se convierte en algo ocurrido, ya que existe un registro de aquello.
Este proyecto retoma mi trabajo anterior de paisaje, en el que con una misma iluminación buscaba generar ambientes artificiales y que ocultaban una fuente lumínica,, que solo se hacia presente como haz de luz, pero no como objeto en si.

Pedro González

Va al colegio, a la universidad, trabaja, está viejo y a punto de cambiar la voz.

Esta serie de 8 fotografías tiene como objetivo evidenciar el cansancio en el hombre. Factores como la edad y el transcurso del día, marcan el rostro dejando una huella. Evidencian un camino que se recorre, otro por recorrer y uno ya recorrido.

Estas imágenes registradas a las 7 A.M. y a las 7 P.M. del mismo día, documentan 4 generaciones: Pedro González Valenzuela, padre de Pedro Gonzalez Carrasco, que a su vez es padre de Pedro González Gamboa y, que a su vez es padre de Pedro González Arias

Conservado al frío

Actualmente nos encontramos con una serie de alimentos que nos presentan una lista de beneficios alimenticios, al parecer todo lo que podemos esperar de los alimentos que vienen de nuestros orígenes y que demuestran ser necesarios para la nutrición. Pero ya no tenemos la conciencia de lo que en verdad estamos consumiendo.
Hoy en día tenemos tan internalizados los enlatados, que llegamos a olvidar su forma original. Dejando de lado sus beneficios extraídos de la tierra, reemplazándolos por la comodidad de un contenedor. Me interesa generar una critica hacia lo que sucede con los alimentos procesados, como un alimento, que antes reconocíamos por su forma en la naturaleza, cambia su forma, convirtiéndose en un contenedor.

LAS CIUDADES Y LOS SIGNOS. 3

El hombre que viaja y no conoce todavía la ciudad que le espera al cabo del camino, se pregunta cómo será el palacio real, el cuartel, el molino, el teatro, el bazar. En cada ciudad del imperio cada edificio es diferente y esta dispuesto en un orden distinto; pero apenas el forastero llega a la ciudad desconocida y echa la mirada sobre aquel racimo de pagodas y desvanes y cuchitriles, siguiendo la maraña de canales, huertos, basurales, de pronto distingue cuáles son los palacios de los príncipes, cuáles los templos de los grandes sacerdotes, la posada, la prisión, el barrio de los lupanares. Así —dice alguien— se confirma la hipótesis de que cada hombre lleva en la mente una ciudad hecha sólo de diferencias, una ciudad sin figuras y sin forma, y las ciudades particulares la rellenan.
No así en Zoe. En cada lugar de esta ciudad se podría sucesivamente dormir, fabricar arneses, cocinar, acumular monedas de oro, desvestirse, reinar, vender, interrogar oráculos. Cualquier techo piramidal podría cubrir tanto el lazareto de los leprosos como las termas de las odaliscas. El viajero da vueltas y vueltas y no tiene sino dudas: como no consigue distinguir los puntos de la ciudad, aun los puntos que están claros en su mente se le mezclan. Deduce esto: si la existencia en todos sus momentos es toda ella misma, la ciudad de Zoe es el lugar de la existencia indivisible. ¿Pero por qué, entonces, la ciudad? ¿Que línea separa el dentro del fuera, el estruendo de las ruedas del aullido de los lobos?

Objetivo
Generar una proyección de imágenes iguales en forma, utilizando la luz y la sombra como medio. Las sombras proyectadas serán diferenciadas a partir de la intensidad y el color de cada una.

Fundamentación
Cuando llegamos a un lugar y no conocemos lo que vamos a presenciar, generamos una propia interpretación en nuestra mente, pero ésta cambia luego de ver lo que es en realidad.
me centraré en lo que ocurre un primer momento(en el que tenemos una representación de un lugar, sin conocerlo con exactitud), algo asi como una ilusión, . Apunto a una representación propia (interna), dada por la intensidad lumínica y el color, contrarrestada con un forma (externa), carente de diferencias.

Descripción
Serán tres focos, cada uno con distintas intensidades y colores. A medida que la intensidad baja, la sombra obtenida va difuminándose. Los focos se encontraran en una sala de muros blancos, en el las sombras surgirán de las personas que entrar en la sala.

A la Deriva

Salida a la deriva 30 minutos de ida y 30 minutos de vuelta.
Tomar apuntes, bocetos, fotografias y videos de todo lo que llame la atencion.

Luego de tres cuadras sintiendome en casa, mi caminata se volvia desagradablemente familiar para el ejercicio. De un segundo a otro un acierto guió mi camino. solo con bajar mi cabeza y mirar mis pies, noté lo fabuloso que era ir descubriendo el camino solo con mis oidos y mi nariz, Bastó solo con bajar la vista para notar que me encontraba en un lugar completamente desconocido. caminé sin procuparme mucho de lo que hacia, suelo caminar mirando el suelo, pero esta vez fue distinto porque me preocupe de activar otros sentidos. Lo primero que llamó mi atencion fué un fuerte olor a pan, ya no sabia donde me encontraba, asi que no sabia hacia donde mirar buscando una panaderia, mire a la izquierda, hacia atras, y nada...Luego de unos segundos mire hacia arriba, y ahí mismo, sobre mi se encontraba una panadería que nunca habia visto. Asi se desarrollo mi camino, descubriendo a partir de mis oidos y mi nariz, luego mis ojos seguia un recorrido desde el suelo hacia aribba, hasta conectar por completo todos los estimulos, cosas como el lado de la calle que se sentia mas calido, en comparacio con los que se encontraban en sombras como edificios.
Lo que mas me interesó de esto fue la posibilidad de descubrir cada elemento por completo, no solo verlo, sino que preocuparme de cada detalle que este me entregaba.
El estimulo al cual me aferre para realizar mi ejercicio, fue una experiencia bastante extraña que tuve duranre el camino. Mientras caminaba mirando el suelo, algo detuvo mi camino. un sutil "crrrh" me hizo detenerme he intentar escuchar con mayor atencion, nuevamente "crhh crhhh" lentamete levante la vista y note que a mi lado se encontraba un citófono, -el citofono me habla- pensé, luego fui un poco mas racional y me di cuneta que solo se habia quedado descolgado, y me di cuenta que podia escuchar todo lo que sucedia en esta casa, esto fue lo que determinó lo que seria mi trabajo.

Objetivo

Evidenciar la reaccion voyerista del ser humano ante la dificultad visual utilizando el audio como medio atrayente, junto con la luz puntual que genera una imagen visual sugerida, pero no exacta.

Sonido

Objetivo

Generar una imagen mental a partir del sonido, busco generar una tensión, incertidumbre por conocer el origen de determinado estimulo sonoro y a partir de esto generar una imagen visual en nuestra imaginación.
El espectador debe descubrir la obra de acuerdo a su sonoridad y así evidenciar una relación en la que la imagen se lea como sonido y el sonido se lea como imagen.

Fundamentación

Lo que busco al trabajar el sonido es desvincularlo por completo de su característica musical, para mostrar su parte física y su complejidad interna y expresiva.
Me gusta mucho lo que surge del sonido en cuanto a nuestra imaginación, me parece muy interesante la aparición de imágenes visuales a partir del sonido, creo que eso nos abre un sinfín de lecturas, y que todas nacen del espectador. En ese caso no se trata solo de escuchar, si no que va más allá, se trata de interpretar y generar por nosotros mismos.
Siento que de aquí también puede salir un lenguaje, un lenguaje que proviene de nuestras experiencias comunes, que nos remiten a ciertos paisajes, a ciertos momentos, que quedaron grabados en nosotros, de forma sonora y visual.



Realización

Pretendo crear un submundo, entendido por un cubo blanco, que no tenga mayores distractores, más que el de un despacio sonido en su interior, casi imperceptible, que tiene como fin, generar una tensión, más bien un momento inquietante acerca de que es lo que no estamos viendo, que es lo que hay mas allá. En este momento, en el que el estimulo ya es recibido comienza a aparecer la imagen visual.
En el interior del cubo existirá una luz, que se escapará por las ranuras del cubo, quiero que esta luz evidencie lo que contiene el cubo, el espacio que ocupa, la materialidad que tiene.
Pretendo que el audio sea lo que genere la intriga, el volumen bajo será un impedimento, y ayudará a la especulación.

Lengua Lumínica

Cuando un rayo de luz se propaga por un medio y alcanza el límite que lo separa del segundo medio, puede suceder, que retorne al primero (reflexión), o que lo atraviese y que ingrese al segundo medio donde parte se convertirá en otra forma de energía (absorción) y parte no cambiará (transmisión).
De acuerdo a la luz me interesa la transmisión de esta, como se propaga y como se funde. Si vemos la luz como una huella.
Hoy en día las imágenes invaden nuestro entorno, volviéndose en el lenguaje visual de nuestros tiempos. Quiero adentrarme en la idea de comunicación visual, pero partiendo desde el núcleo del asunto, la luz, que es el principal factor en la aparición de la imagen.
Con este video-intalción busco relacionar la luz y la comunicación, generando un lenguaje visual, que sea comprendido por la luz observada.
Así como existe un lenguaje braille para gente con discapacidad visual, quiero proponer un sistema visual en el que observemos una comunicación, a través de estímulos lumínicos.